전체 글88 이터널 선샤인과 기억삭제, 공감층, 잔향 은 기억 삭제라는 기발한 상상력을 빌려와 사랑의 환희보다는 그 뒤에 남겨진 얼룩과 흉터에 주목하는 영화입니다. 미셸 공드리 감독 특유의 아날로그적 상상력이 빛나는 이 작품은 이별의 고통을 망각으로 해결하려는 인간의 나약함과, 그럼에도 불구하고 다시 사랑으로 향할 수밖에 없는 감정의 관성을 한 편의 서정적인 시처럼 그려냅니다.기억삭제라는 장치가 투영하는 사랑의 잔인한 본질에서 기억을 지워준다는 '라쿠나 사'의 존재는 지독한 이별을 겪어본 사람이라면 누구나 한 번쯤 꿈꿨을 법한 달콤한 유혹입니다. 주인공 조엘이 클레멘타인과의 아픈 기억을 지우기로 결심하는 과정은 사랑이 끝난 뒤 찾아오는 공허함과 분노를 가장 극단적으로 시각화한 장치라 할 수 있습니다. 하지만 영화는 기억이 하나둘 사라지는 과정을 통해 우리가.. 2026. 1. 15. 영화 이다 속 수녀, 흑백미학, 전후사회 는 1960년대 폴란드를 배경으로, 수녀 서원을 앞둔 한 소녀가 자신의 뿌리를 찾아가는 여정을 그린 작품입니다. 파벨 파블리코프스키 감독은 극도로 절제된 흑백의 영상미 속에 전쟁이 남긴 상흔과 개인의 정체성, 그리고 침묵 속에 감춰진 역사의 무게를 담아냈습니다. 이 글은 관객의 시선에서 수녀라는 정체성, 흑백 미학의 깊이, 그리고 전후 사회의 고통을 심도 있게 반추해 봅니다.수녀라는 존재가 상징하는 정체성과 선택영화 를 지탱하는 가장 큰 축은 수녀 서원을 앞둔 주인공 안나, 혹은 이다라는 인물의 정체성입니다. 그녀는 평생을 수도원이라는 폐쇄적이고 성스러운 공간에서 자라왔으며, 그곳은 세상의 풍파로부터 격리된 안식처이자 고립된 섬과 같았습니다. 그녀에게 수녀복은 단순한 의복이 아니라 그녀의 세계관 그 자체.. 2026. 1. 15. 블랙스완 속 무용단, 자아, 메타포 은 단순한 심리 스릴러의 틀을 넘어, 예술이라는 미명 아래 자아가 어떻게 파괴되고 재구성되는지를 처절하게 그려낸 잔혹한 성장담입니다. 이 글은 무용단이라는 폐쇄적인 조직이 개인에게 가하는 유무형의 폭력, 완벽을 향한 집착이 불러온 자아의 분열, 그리고 영화 곳곳에 배치된 상징적 메타포를 한 명의 관객으로서 깊이 있게 들여다봅니다.무용단이 상징하는 통제와 경쟁의 구조 속 무용단은 겉으로 보기에 고결한 예술이 피어나는 꽃밭 같지만, 실상은 한 치의 오차도 허용하지 않는 서늘한 감옥에 가깝습니다. 이곳은 단순히 발레 공연을 준비하는 연습실이 아니라, 철저한 계급과 소리 없는 응시가 지배하는 거대한 규율의 세계입니다. 감독 대런 애러노프스키는 카메라를 무용수들의 가쁜 숨소리와 미세한 근육의 떨림에 밀착시키며, .. 2026. 1. 14. 예언자와 감옥 배경, 범죄 조직, 자크 오디아르 프랑스 영화의 거장 자크 오디아르가 빚어낸 는 단순한 장르 영화의 틀을 부수고 인간의 생존과 성장에 관한 서사시를 써 내려간 작품입니다. 감옥이라는 거대한 폐쇄 회로 속에서 무지했던 한 청년이 권력의 생리를 깨닫고 자신만의 제국을 건설해 가는 과정을 차갑고도 뜨겁게 그려냅니다. 이 글은 한 관객의 시선으로, 영화가 던지는 묵직한 질문들과 그 이면에 숨겨진 사회적 함의를 깊이 있게 들여다봅니다.감옥 배경이 빚어내는 날 선 긴장과 생존의 미학영화 를 보는 내내 숨이 막혔던 이유는 단순히 장소가 감옥이기 때문만은 아니었습니다. 자크 오디아르 감독이 창조한 이 공간은 우리가 흔히 보아온 할리우드 영화 속의 화려한 탈옥 무대나 폭력이 난무하는 액션의 장이 아닙니다. 여기서의 감옥은 차갑고 건조하며, 지독할 정도로.. 2026. 1. 14. 액트 오브 킬링의 재연, 침묵의 시선, 트라우마 다큐멘터리 영화 은 집단 학살이라는 역사적 비극을 전통적인 증언 방식이 아닌 ‘재연’이라는 독특한 방법으로 다룬다. 이 영화는 말해지지 않은 침묵과 가해자의 시선을 통해 집단 트라우마가 어떻게 사회에 남아 있는지를 보여준다. 재연, 침묵의 시선, 트라우마라는 세 가지 키워드를 통해 현대 다큐멘터리의 새로운 접근 방식을 살펴본다.재연이라는 방식이 만들어낸 기괴하고도 불편한 진실조슈아 오펜하이머 감독의 은 다큐멘터리의 전통적인 문법을 완전히 파괴하며 시작됩니다. 보통의 역사 다큐멘터리가 피해자의 눈물을 닦아주고 그들의 목소리에 귀를 기울이는 방식을 택한다면, 이 영화는 믿기 힘들 정도로 잔인한 선택을 합니다. 바로 1960년대 인도네시아 대학살의 주역이었던 가해자들에게 자신들의 살육 장면을 영화적으로 재연해.. 2026. 1. 13. 아무르 속 리얼리즘, 작가주의, 노년의 사랑 미카엘 하네케 감독의 영화 는 유럽 리얼리즘 영화의 대표작으로 평가받는다. 이 작품은 작가주의적 연출을 통해 노년의 사랑을 미화 없이 담담하게 보여주며, 삶과 죽음, 돌봄과 존엄이라는 보편적 질문을 관객에게 던진다. 화려한 장치 없이도 깊은 울림을 남기는 이유를 리얼리즘, 작가주의, 노년의 사랑이라는 세 가지 키워드로 분석해 본다.리얼리즘으로 포착한 생의 끝자락과 그 서늘한 진실미카엘 하네케 감독의 를 처음 마주했을 때, 가장 먼저 느껴지는 것은 숨이 막힐 듯한 정적입니다. 영화는 화려한 배경음악이나 극적인 반전 대신, 낡았지만 기품 있는 아파트 내부의 공기를 스크린 가득 채웁니다. 이것이 바로 유럽 리얼리즘 영화가 삶을 대하는 방식입니다. 카메라는 인물의 감정을 섣불리 재단하거나 동정하지 않고, 그저 .. 2026. 1. 13. 이전 1 2 3 4 ··· 15 다음
